DWB

あることを長い間つづけていくと、そのことに習熟し、熟達する。
熟達は誰にでも起こる。学習することは熟達に向かう過程だ。
熟達者は何かをするのに素早く、的確な判断や行動をすることができる。
最初はおぼつかなかったことが、意識的に注意を向けなくてもスムーズに素早く正確にできたら、それは立派な熟達の形だ。
そしてこの先に、ほかの人には真似ができない達人のレベルの熟達(天才)がある。
達人になってもさらに学び続け、その過程で誰にも真似できない独自のスタイルを創り出す。
——— 「学びとは何か－〈探究人〉になるために」今井むつみ

継続して取り組める粘り強さがあればいずれプロのような絵を描くことができてしまうのか？
学び続けるとは具体的にどういうことなのか？

達人に共通しているのは向上への意欲だけではない。
自分の状態を的確に分析し、それに従って自分の問題点を見つけ、その克服のためによりよい練習方法を独自で考える能力と自己管理能力が非常にすぐれているのである。
——— 「学びとは何か－〈探究人〉になるために」今井むつみ

ここから分かることは、上手に絵を描けないのは才能の有無とは関係ないということだ。

まずは、熟達を目指して習熟させていきたい。
自分の描いた絵を見て自分が満足できればいい。

続けるためにどうするか

続けるために今まで続かなかった理由を振り返ってみる。

見たものを見たように表せなくて嫌になる
描いてる途中で辞めたくなる
やっといい出来の絵ができても疲れすぎて二度と描きたくない絵になってしまう

色を塗ろうとするともっとある。

見えている色を調合できない
せっかく調合できても途中で足りなくなる
再現できないから絵の色を途中で変化させなければならなくなる
描き終えた時、パレットに絵の具が残るのがもったいない
三原色で全ての色を調合するのに憧れがある

不満は尽きない。

見たように描けない

見ようとすると目のピントは見ようするモノへ合わされる。
今までボヤケて見えていたモノがくっきりと見えるようになる。

それを描くと、絵の全体が崩れる。
ボヤケて見えていたモノをボヤケたまま観察することができなくて手が止まったことがある。

モノは見つめれば見つめるほど、姿を変えてゆく。少しも安定しない。
眼から入ってくる情報を整理するために、イメージが必要になる。
模写は見たものをどう描けばいいかを学べる。
______「見ることから考える絵画表現ーリアリズムの誕生と終焉」山廣茂夫

見えたまま描けばいいのに描けない原因は、描き方を習得していないからだということが分かる。

模写をすればいいのかと思って試してみたが、続かなかった。
集中力が続かないというより、描いてるその瞬間を楽しめなかった。
楽しめなかったから、描き終えた時「もう二度と描くもんか（●｀ε´●）」という気持ちになる。

時間をかけて描いたわりに、出来のいいものではないという現実。

楽しみながら描くには

絵を描くと言ってもいろんな描き方がある。

鉛筆、クレヨン、絵の具(水彩・アクリル・油)、ペン(油性・水性)、墨、コンテ、、、、。

様々ある画材のうち、どれか１つでいい。自分に合った画材はないものだろうか？と考えるようになった。

書道で使う太い筆。

これを手に取りなんとなくカニの写真をスケッチしてみた。

これは純粋に楽しめた。

下書きはもちろんない。

筆先状態と墨汁の量との偶然性だけで描いた。

筆はよく毛が抜ける。
筆先に数本の抜け毛が顔を出した状態を使って細い線を描いてみた。

筆に含ませる墨汁は筆を走らせると共に減っていく。
かすれた状態を使って質感を出したり薄い影やグラデーションを表してみた。

色には、固形水彩を使った。

水彩絵の具はボヤケさせながら色の水溶液を重ねていき、色はとても薄いのが特徴…のはずだった。

でも、半紙は違った。
水彩絵の具の色はとても鮮やかで少し発光がかったような色になった。

墨の線の上に水彩絵の具の筆を重ねると少し墨が溶け出す。
影を偶然表すことができた。

１度で終わった。
何度も同じ線を往復したり、描き直したりすることはせずに終わった。

この体験をChatGPTに分析してもらい、他にも性格に合う画材はないか考えることにした。

なぜ毛筆を楽しめたのか

楽しいと思えるということは、その人の捉え方の特徴に合った画材だと言えるのではないか？

眼から取り入れた情報を脳で組み立てるということは、その脳の特徴が影響する気がしてきた。

眼は写真と違って一瞬で全体を捉えられない。
眼を小刻みに動かして情報を集める。
眼の視力範囲は小さい。
全体像は脳で組み立てる。

______「見ることから考える絵画表現ーリアリズムの誕生と終焉」山廣茂夫

私は元々、構造で物事を捉える傾向がある。

そのことに気づいたのは手帳だった。

手帳と脳

手帳はいいものを１冊用意してそれを使うことに憧れがある。

でも、できなかった。
使っているうちに使いにくさを感じ、分冊させて使うようになった。

２冊に留まらず、８冊以上ある。

それぞれの手帳の傾向を分けてみたら以下のようになった。

出来事を書く場所
内省を書く場所
思考を広げる場所

混ざると苦しくなり、整理されると楽になる不思議な現象だった。

ChatGPTには「あなたは構造思考です」と言われた 🤔

見たものを脳が組み立てる

多くの人は絵を感性とかセンスとか、曖昧なものだと思う。

でも実際には違う。とChatGPTは言う。

何から決めるか
どこを先に固定するか
何を後回しにするか
役割をどう分けるか

という設計の問題が大きい。

今回スケッチの体験で自然にやっていたことは以下。

毛筆＝構造・重さ・骨
水彩＝光・湿度・距離・気配

骨組みから先に決め、構造の中心になる甲羅の腹の部分を先に固定した。
そして陰影を後回しにし、水彩で雰囲気を加えて仕上げた。

これは感覚というより、ほぼ構造設計なんだとChatGPTは言うのだ。

脳のクセと表現のタイプ

形を正確に整えるタイプ
- 測る → 塗る → 整える
運動と余白の呼吸で対象を掴むタイプ
- 掴む → 固定する → 呼吸を入れる

私の思考は後者。
運動と余白の呼吸で対象を掴むタイプだった。

整える画材より、揺らぐ画材に適性があるようだ。

適性のある画材

続けることを目標にしたとき、色を付けることまで求めると途中で挫折する気がする。
まずは線や陰影の練習を優先してやりたい。

毛筆はすごく楽しいが、準備や片付けが手間だ。
もしかするとそれが原因で続けられなくなるかもしれない。

毛筆と同じ特徴の画材は他にないかを調べてみた。

線での強弱を自然と出せる
偶然性を味方にできる
構造をまず掴める
陰影を塊で捉える

これらの条件を満たす画材(上ほど相性いい)

竹ペン
水彩鉛筆
コンテ鉛筆

https://www.youtube.com/watch?v=jH4MEwh3WP4

https://www.youtube.com/watch?v=wYYUIqpHW2I&t=2s

https://youtu.be/yat4B86wyRI?si=NqFCr4hnIGPMjfPg

準備や片付けの面も考慮すると、鉛筆系が良さそう。

たまに気が向いて墨を扱いたくなったら竹ペンで描く…くらいの感覚にしようかな。

ちょっとした隙間時間に描いてみよう

昨日、コンテ鉛筆を買った。
すごく楽しみ。

この鉛筆と練り消しを持って出歩くだけでも心踊りそう。

過去に撮った写真を見返して、改めて「いいな〜」と思えたものを一部だけでもいいから描いてみるのはどうかな？

ショッピングしていて素敵なデザインのポスターを見つけた時、描いて残すとかもいいかも💡
描くためには写真を撮っておく必要がありそうだ。

家でゆっくり紅茶を飲みながらスケッチしてみようかな〜♫

紹介した本

バリューブックスのサイトがとても分かりやすいのでそこから引用する。

「学びとは何か－〈探究人〉になるために」今井むつみ
- 学びは知識を使ってシステムに変化させるプロセスである。
- 身体を使った体験が知識を深化させる鍵である。
- 探究人は失敗に耐え、根気強く進む。
- 生きた知識を獲得するための方法を解説。
- 熟達を目指すための思考法を紹介。

「見ることから考える絵画表現ーリアリズムの誕生と終焉」山廣茂夫
- リアリズムの歴史的起源と展開を時代背景とともに解説
- 絵画表現の技法と視覚表現の関係を分析
- 美術史の観点から現代絵画への影響を考察
- 図版を活用した読者の鑑賞力向上のサポート
- 写真と図版の役割を比較し、視覚情報の読み取りを促進

「絵を描くのが好きになれる本」イ・ギジュ
- 絵を描く心理的障壁を取り除く方法を紹介。
- スケッチの基本技法と水彩画のテクニックをわかりやすく解説。
- 日記を書くように絵で日常を記録する楽しさを提案。
- 著者のYouTubeチャネルで人気の描き方を解説。
- 道具の選び方から実践まで、総合的なアート入門書。

描けないのは才能が乏しいせい？